Oscars 2018: O ano das mulheres (e dos monstros)

A primeira é que este é o ano das mulheres, significando que escolhemos, globalmente, ver a realidade a partir da perspetiva delas. E não é só por causa do movimento #MeToo, em que as mulheres americanas da indústria do cinema se levantaram e disseram publicamente, como Zola disse do antissemitismo, "j"accuse!", alvejando de seguida machistas, misóginos e predadores sexuais. É também, e sobretudo, por causa do valor natural e intrínseco às mulheres, que, finalmente, traz consequências a uma indústria de secular predomínio masculino. Assistimos a coisa semelhante no ano passado com os artistas negros e o moto #OscarsSoWhite.

Juízo: um homem é mau, logo é um mau artista?

A segunda certeza é que, como num cataclismo que percorre o cinema em réplicas subsecutivas, estamos finalmente a falar de monstros e perversidades pessoais, mas às vezes confundindo-as com determinações e realizações artísticas que só devem ser julgadas nesse limiar. Dito de outro modo: pouco importa que um ogre como Harvey Weinstein nunca mais ponha os pés num plateau, mas importar-me-ia, e muito, se Tarantino nunca mais pudesse filmar - como me incomoda, e muito, deixar de ver um ator luminar como Kevin Spacey. Dito de outro modo ainda: quando compro bilhete para ver um filme de Woody Allen, só julgo o realizador e a sua arte, ou a falta dela; não julgo o homem nem as suas ações pessoais, sendo aí irrelevante se ele é pedófilo, incestuoso ou parricida - se for, que seja réu, mas a sala de cinema não é um tribunal.

Del Toro: o milagre do amor e da inclusão

É no meio desta nova e voraz doutrina moral que hoje assistiremos ao triunfo de um filme fantástico que faz o amor exultar: "A forma da água", conto de fadas e de monstros com que o mexicano Guillermo Del Toro crava um Série B no coração "mainstream". A ação é nos anos 60: o Governo americano descobriu um maravilhoso ser alienígena anfíbio mas, ao invés de o celebrar e de querer aprender, desconfia dele, prende-o, viola-o e quer aniquilá-lo. Será salvo por uma empregada de limpeza muda que aprende a comunicar com ele e sabe evidentemente que tem de o salvar.

É uma preciosidade: mágico, emocionante, romântico até ao tutano, estranhamente sensual, é uma poderosa metáfora de inclusão que tem três coisas que Hollywood adora: uma história de amor estonteante, um julgamento de preconceitos do passado e um tributo à eternidade da magia do cinema. Del Toro, realizador que o Fantasporto da boa memória descobriu e premiou na estreia ("Cronos", 1994) e na consolidação ( "O labirinto de Fauno", 2007), conseguiu um pequeno milagre, seguindo todas as regras e nenhuma, trilhando o seu orgulhoso caminho indómito. Ganhará melhor filme e realizador e vai dar um banho nas categorias técnicas.

Casas de apostas: "Três cartazes" vai à frente

Mas as casas de apostas de Las Vegas, que são tudo menos românticas, discordam dos críticos: o site Bovada mantém como favorito "Três cartazes à beira da estrada", do escritor-dramaturgo-cineasta Martin McDonagh (probabilidades: 20/23) à frente de "A forma da água" (7/5), de "Foge" (11/2) e de "Lady Bird" (14/1). O site londrino OddsChecker também põe "Cartazes" acima da "Água".

Quanto aos atores, as casas da sorte alinham com os especialistas: consagração para Gary Oldman em "A hora mais negra" (o ator desaparece na pele de Churchill e contamina para sempre a nossa memória do estadista inglês) e Frances McDormand na comédia negra "Cartazes" (é uma mãe de guerrilha que provoca a Polícia que nada fez sobre a violação e homicídio da sua filha). Nos secundários, vitórias para Sam Rockwell, o destrutivo polícia racista de "Cartazes" em busca de redenção, e Allison Janney, a duríssima mãe de "Eu, Tonya", que nos reconta a história real, e também muito negra, da queda em desgraça da patinadora artística dos EUA Tonya Harding, que agrediu uma concorrente para chegar às Olimpíadas (foi, é claro, banida para sempre e só voltou a subir a um ringue porque lhe deram um ringue de luta livre; Margo Robbie é essa belíssima atriz).

Coisa curiosa das apostas: Steven Spielberg está numa posição rara - o seu dramático libelo pelo jornalismo e pela verdade, "The Post", tem um péssimo quociente de vitória (100/1), juntamente com "A hora mais negra" e "A linha fantasma", o filme--poesia de Paul Thomas Anderson sobre as linhas invisíveis (e contraditórias) que cosem o amor.

"Foge": o filme mais vital de todos eles

Assumindo o lado da minoria desejosa, o meu favorito do ano é "Foge", o filme da denúncia "trumpista" de Jordan Peele. Coloco-o acima de "Dunkirk", o majestático filme de guerra em que Christopher Nolan (são seus os melhores "Batman") adopta uma perspetiva de Kandinsky, pintor que sabia que a melhor forma de vermos um quadro é estarmos dentro do quadro, e acima ainda do magnânimo "Chama-me pelo teu nome", do italiano Luca Guadagnino (a paixão solar e febril entre um homem e um adolescente; claro que nunca será premiado neste contexto de terramotos morais).

"Foge" é a acídula crítica de Jordan Peele (39 anos) ao racismo e à dominância branca na América de hoje. Ferocíssimo, o filme ataca e desarma o espectador com uma mistura de drama, comédia, thriller e terror, montando uma poderosa e cavernosa alegoria no seu aberto jogo social de caçada aos negros. É afiado como um bisturi, muito assustador, muito cómico e absolutamente vital. O seu triunfo como melhor filme seria o melhor choque do ano.